FESCC 2026 - Festival de Corais de Catanduva

Maíra Ferreira

Maíra Ferreira, maestra titular do Coral Paulistano do Theatro Municipal de São Paulo, tem se destacado pela dedicação à divulgação da música brasileira, especialmente da música brasileira contemporânea, atuando nas diversas frentes ligadas à música vocal: a cappella, de câmara, sinfônica e operística. Além disso, vem desenvolvendo um trabalho amplo e significativo na formação por meio da música coral, com sua atuação junto ao Coro Adulto da Escola Municipal de Música de São Paulo.
É bacharel em Regência e em Piano pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e mestre em Regência pela Butler University, em Indianápolis (EUA), sob orientação dos maestros Henry Leck e Eric Stark.
Destacam-se, ainda, suas atuações como maestra convidada do Coro da Osesp e a condução da estreia brasileira do Requiem, de György Ligeti, no espetáculo Requiem SP que reuniu a Orquestra Sinfônica Municipal, o Coral Paulistano e o Balé da Cidade de São Paulo. Participa também da temporada de ópera do Theatro São Pedro, dirigindo títulos como O Machete, de André Mehmari (2023), O Barbeiro de Sevilha (2025) e as produções do Atelier Contemporâneo (2024 e 2026).
Venceu, em 2025, o Prêmio APCA na categoria Música Coral pelo concerto que reuniu o Coral Paulistano e o Coro da Osesp, com obras de Thomas Tallis e Frank Martin.
À frente do Coral Paulistano, dirige a temporada comemorativa de seus 90 anos, reafirmando a vitalidade e a relevância artística de um dos mais importantes coros brasileiros.

Eduardo Fernandes

Graduado em música pela UNICAMP e mestre pela USP. É regente do Coral UNIFESP, do CORALUSP e do Coral Gogós. Há mais de 30 anos desenvolve um trabalho coral que se caracteriza pela união da música com outras linguagens como o teatro, percussão corporal e dança, em espetáculos corais cênicos. Atua como professor de cursos de aperfeiçoamento e pós-graduação em diversos estados do Brasil. Tem capítulos de livro e artigos publicados sobre história da música popular brasileira e técnica vocal. Publicou artigo sobre arranjo vocal no International Choral Bulletin. Atualmente é diretor artístico do CORALUSP, e membro do corpo docente do projeto Descubra a Orquestra da OSESP.

Federico Trindade

Federico Trindade é músico uruguaio radicado no Brasil, graduado pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), em Regência Coral. Possui Master of Music in Music Education and Rhythmic Vocal Leadership (Innovative Choir Leading) pela Royal Academy of Music of Denmark (RAMA), na cidade de Aalborg, Dinamarca, e diploma do Soloist Programme: Advanced Postgraduate Diploma in Music in Innovative Choir Leading, pela Royal Academy of Music of Denmark (RAMA). Atua há 20 anos como maestro, professor, percussionista, compositor e arranjador. Além disso, ministra oficinas de música coral, percussão corporal e improvisação vocal em grupo, bem como cursos de desenvolvimento de liderança musical. É fundador e diretor artístico do Grupo UPA!, desde 2009, e cocriador do ProjUpa!, núcleo de educação musical e artística fundado em 2019. Também é diretor do Coro Juvenil do Colégio Teutônia, desde 2020, e maestro do Movimento Coral e Instrumental da Universidade Feevale, desde 2018. Ao longo de sua trajetória, realizou a criação, direção artística, direção musical e regência de diversos espetáculos, shows e apresentações com diferentes grupos corais e instrumentais, articulando música vocal, música popular brasileira e latino-americana, improvisação, percussão corporal e presença cênica. Federico é, atualmente, o único representante da RAMA na América Latina com as práticas já mencionadas.

Silmara Drezza

Silmara Drezza é Mestra em Música pela Universidade Estadual de Campinas- Unicamp, sob orientação do Prof. Dr. Angelo José Fernandes, com a dissertação "Instituto Baccarelli e o Canto Coral: ferramenta para formação e transformação da sociedade". Formou-se em Licenciatura Plena em Música pela Faculdade de Música Carlos Gomes (SP) e em Piano pelo Instituto Gomes Cardim, em Campinas. Especializou-se em Pedagogia Musical Infantil na École de Musique Martenot (Paris, França) e no programa Creating Artistry com o maestro Henry Leck na Butler University (Indianápolis, EUA). Com sólida atuação na área de coral infantil desde 1984, ministra regularmente cursos, oficinas e workshops de formação de professores, além de atuar como regente convidada em festivais pelo país — tendo a honra de colaborar como regente convidada dos Corais Infantis do FESCC (Festival de Corais de Catanduva) desde 2023. Atualmente, é Coordenadora Pedagógica do Programa de Canto Coral do Instituto Baccarelli instituição onde também atua como regente há 24 anos.

Tânia Bertassoli

Tânia Bertassoli é pianista formada pela Unesp - Instituto de Artes do Planalto (SP). Possui Licenciatura e Pós Graduação em Música pela Faculdade Carlos Gomes (SP). Iniciou regência coral ainda na Universidade orientada e motivada pelo Profº e Maestro Samuel Kerr. Possui diversos Cursos Nacionais e Internacionais nas áreas de Educação Musical e de Canto Coral destacando-se: •Orff-Schulwerk em Salzburg (Áustria); .•Creating Artistry com o Maestro Henry Leck na Butler University (Indianápolis - USA); •Pedagogia Willems com Carmen Mettig (Salvador - BA); •Pedagogia Dalcroze com o Prof° Iramar Rodrigues. Desde 2010, trabalha como regente de corais no Instituto Baccarelli (SP) e realiza, há mais de 20 anos, oficinas de musicalização em Escolas, Festivais de Música e em diversas Unidades do Sesc. Há 26 anos, fundou o Espaço Cultural de Artes, uma Escola de Música localizada em São Caetano do Sul que oferece cursos de instrumentos para todas as idades e musicalização a partir da primeira infância.

Joana Mariz

Joana Mariz é Especialista em Fonoaudiologia- Voz pela PUC/SP, Doutora em Performance Vocal pela Unesp, Professora de Canto Erudito e Popular e Criadora da primeira Pós-Graduação brasileira em Pedagogia Vocal, na Faculdade Santa Marcelina. Foi professora de canto e preparadora vocal do coro da ECA-USP de 2023 a 2024, preparadora vocal do grupo vocal Canto ma non Presto e de importantes eventos corais, como o FESCC 12 e o segundo encontro nacional de coros de Piracicaba, além de preparadora vocal convidada do Coro da OSESP.
Realizou intensivo de fisiologia e acústica da voz cantada na Suécia, sob coordenação de Johan Sundberg e integrou a primeira turma de Aperfeiçoamento em trabalho em equipe (FIV), no Cento de Estudos da Voz, onde hoje atua como parte do corpo docente. Foi professora assistente, tradutora e co-produtora da edição brasileira do método Somatic Voicework™️, de Jeanie LoVetri, e é certificada no Método Bertazzo de reeducação do movimento, além de membro do grupo de pesquisas e ações em voz Vocal-SP. É professora convidada de uma série de cursos de pós-graduação com ênfase em pedagogia e performance da voz cantada, como os do Cefac e Academia Cultura, entre outros. Desde 2021 dirige o projeto Vozerio, dedicado à difusão, formação e reflexão no meio da voz cantada e do ensino de canto. Vem desenvolvendo seu trabalho de pesquisa vocal no Duo Prismas, em parceria com o pianista e compositor Marcos Pantaleoni.

Reynaldo Puebla

Diretor e ator de teatro, graduado em Mendoza, Argentina. No Brasil, continua sua formação através de cursos e pesquisas. Utiliza a arte cênica como instrumento de educação onde o indivíduo é estimulado a se expressar com o corpo, a voz e as emoções, em qualquer campo das artes cênicas. Dedica-se a coros há muitos anos, preparando-os para um canto expressivo, transformando o espetáculo em teatro musical. Também a instrumentistas para uma performance expressiva. Dirige e monta espetáculos em empresas, universidades, escolas e encontros de coros. É autor do livro “O Canto em Cena, Expressão Cênica para Canto Coral”.

Ana Abe

Aprendiz da arte desde pequena: violão, canto, expressão corporal, balé clássico e dança contemporânea. Graduada em Publicidade.
Desde 2009, desenvolve atividades associadas à produção e montagem de espetáculos de teatro e expressão cênica para canto coral
Cria figurinos, adereços e visagismo. Participa na criação de montagens como assistente de direção.
Em 2023 participou do FESCC 10 em Catanduva, Cantata de Natal e vários espetáculos na empresa Special Dog, Gonzagas com o Coral Gogós, 5X80 com o CORALUSP, Saltimbancos com o Coral UNIFESP além de oficinas em vários pontos do país.

Juliana Ripke

A compositora, pianista e arranjadora Juliana Ripke é doutora e mestre em musicologia pela USP e bacharel em piano pela Faculdade Cantareira. Atua como pianista em grupos renomados como o Coral Jovem do Estado e o Coro da Acadêmico Osesp, além de lecionar em instituições como o Instituto Baccarelli e a Emesp (Escola de Música do Estado de São Paulo). Também é pesquisadora integrante do grupo PAMVILLA, com ênfase na obra de Villa-Lobos, tendo apresentado suas pesquisas em congressos nacionais e internacionais. Suas composições têm sido encomendadas e estreadas por importantes corpos artísticos, como o Coral Paulistano, Coro da OSESP, Coral Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra Ouro Preto, Orquestra Filarmônica de Goiás, Orquestra Sinfônica do Espírito Santo, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Joseense, Orquestra de Câmara do Chile, Orquestra Juvenil Heliópolis, Camerata Filarmônica de Indaiatuba, Orquestra Jovem Vale Música, Banda Jovem do Estado, dentre outras, com destaque para obras corais e sinfônicas baseadas em textos literários e poéticos, como os de Conceição Evaristo, Hilda Hilst, Florbela Espanca e Mário de Andrade. Além disso, sua música tem sido interpretada em palcos de prestígio, como o Theatro Municipal de São Paulo, Sala São Paulo, Theatro São Pedro, Estação CCR das Artes, Masp, Teatro B32 e diversos palcos do Sesc, consolidando sua atuação como uma artista versátil e presente na cena da música erudita brasileira contemporânea.

Otávio Piola

Otávio Piola é mestre em artes com proficiência em regência coral pela Pensacola Christian College (Flórida, EUA) e bacharel em piano pela UNICAMP. Atua como regente de coros e pianista, tendo mais de vinte anos de experiência no campo da música coral.
Como regente, participou de diversos cursos de especialização e masterclasses, destacando o workshop Creating Artistry em Indianapolis (EUA) em 2012, sob direção do maestro Henry Leck. Atuou como regente principal de coros como Grupo Vocal Gomes Cardim, Coral Jovem Pio X e Coral Jovem em Cena. Integra o corpo docente do Instituto Baccarelli desde 2002, atuando como pianista correpetidor, professor de piano, teoria e percepção musical. Participou de inúmeras performances em relevantes salas de concerto no Brasil e Estados Unidos. Atualmente, é regente titular do Coral Jovem Heliópolis do Instituto Baccarelli e do Coral Juvenil do Projeto Oficinas
Culturais em Campo Limpo Paulista.

Ari Colares

Ari Colares é bacharel em música e mestre em educação musical pela USP. Atua há mais de 30 anos como percussionista e professor, tendo tocado em grandes palcos tanto no Brasil quanto no exterior.
Participou de diversos CDs, dentre eles “Danças, Jongos e Canções” com a Orquestra Popular de Câmara , “Iaiá” e “Minha Casa”, com Mônica Salmaso, “Silencia” com Ceumar, dentre inúmeros outros. Já tocou com Naná Vasconcelos, Benjamin Taubkin, Arnaldo Antunes, Toninho Ferragutti, Egberto Gismonti, Yamandu Costa, Palavra Cantada, Zizi Possi, Vanessa da Mata, Andre Mehmari, Wynton Marsalis e muitos outros.
Lecionou percussão popular de 1993 a 2018 na Emesp - Escola de Música do Estado de São Paulo. Foi Gerente Artístico do Projeto Guri de 2015 a 2023.
Atualmente leciona na graduação e pós-graduação da Faculdade Santa Marcelina, onde também coordena a pós Percussão Brasileira - Tradição e Invenção. Mantem também grupos de alunos em seu estúdio. Como músico, além de várias participações em shows e gravações diversas, toca com a cantora Monica Salmaso, faz parte do Heloísa Fernandes Quarteto e dedica-se a um projeto musical autoral.

Paulo Milani

Paulo Milani é baterista, professor e músico sideman, com mais de 15 anos de experiência na música. Formado em Música pelo Conservatório Santa Cecília, em Catanduva (SP), construiu sua trajetória aliando formação acadêmica, experiência prática e constante aperfeiçoamento profissional. Ao longo de sua carreira, teve como parte importante de sua formação os estudos no Instituto de Bateria Vera Figueiredo (IBVF), referência nacional no ensino da bateria.
Como educador, ministra aulas para alunos de diferentes idades e níveis de conhecimento, desenvolvendo um trabalho voltado à formação de músicos completos. Sua metodologia integra fundamentos técnicos, leitura rítmica, coordenação, independência, improvisação e aplicação musical, sempre respeitando os objetivos e a realidade de cada aluno.
Na atuação como músico sideman, é reconhecido pela versatilidade, profissionalismo e rápida adaptação aos mais diversos contextos musicais. Ao longo da carreira, acompanhou artistas como Crystian, Bruno & Barreto, Pedro Henrique & Rafael, Lucas & Thiago, Wilian & Bidiko, Carioca Sensação, Quésia, entre outros, além de participar de projetos, eventos e gravações em estúdio, transitando com naturalidade entre estilos como sertanejo, pagode, pop, gospel, rock e música instrumental.
Paralelamente à atuação nos palcos, Paulo também produz conteúdo educacional e compartilha conhecimento por meio das redes sociais, alcançando milhares de bateristas com conteúdos voltados ao desenvolvimento técnico, musical e à prática profissional.
Atualmente, concilia sua rotina entre aulas presenciais e online, gravações em estúdio, apresentações ao vivo e projetos educacionais, mantendo um compromisso permanente com a excelência musical, a evolução artística e a formação de novos músicos.

GUILHERME ESTEVES

Guilherme Esteves é músico profissional, guitarrista e multi-instrumentista formado pelo Conservatório Santa Cecília, em Catanduva (SP). Atua como professor no Conservatório Santa Cecília com aulas de violão, guitarra e contra-baixo e atende a diferentes idades e níveis de aprendizado. Além disso, é sideman e acompanhador dos coros infantis e juvenis do FESCC, contribuindo ativamente para a formação e o desenvolvimento de crianças e jovens.
Com uma carreira sólida, acompanhou diversos artistas regionais e nacionais, como William e Bidiko, Bruno e Barreto, Gah Bernardes, Santa Efigênia, entre outros, em apresentações ao vivo e em estúdio.
Seu trabalho como acompanhador de coros vem sendo referência em sua cidade e região, atuando de forma ativa tanto na sala de aula quanto no palco, contribuindo para a difusão e valorização da música.